Je connais cette difficulté à être satisfait de ses dessins, ne pas se trouver au point. Je suis tout pareil que toi, mais avec le recul, je pense qu'Hermann à raison : il faut avancer, tant pis si on s'est planté, mais éviter le surplace à faire et refaire la même planche. 

ah, oui, sympa celle ci. 

Bravo Alain

Merci !

Étonnant qu'avec tes qualités au dessin et ton envie d'écriture (tu as bien fait un roman), tu n'associes pas les 2. Mais peut être que tu le fais sans rien nous dévoiler

En fait, parallèlement à mon envie d'écrire, comme Obélix je suis tombé tout petit dans la marmite du dessin et de la bande dessinée. J'en ai même plus ou moins mis en l'air mes études ( du collège au Lycée) à cause, ou grâce à ça. Je ne me voyais pas passer "toute ma vie" derrière une table d'architecte et étais convaincue de devenir dessinateur de bandes dessinées ! 🙂  

Mais être convaincu est une chose, y arrivez en est une autre... Je n'ai sans doute pas été assez courageux, voire ambitieux, pour mener de front un travail alimentaire et des essais de BD.

Bef, les années ont passé, j'ai même fini par coucher sur le papier un scénario de BD et son découpage planche par planche, compris dialogues. Et...niveau dessin, je n'ai jamais dépassé la première bande de la première planche, tellement je n'étais pas content du résultat ! Faut dire que ce n'était pas terrible ! Je l'ai reommencé 15 fois, (minimum, au fil des ans) sans jamais avancer plus loin. Par contre, du dessin, ça j'en ai fait !

Jusqu'à ce que je sois en retraite et où je me suis souvenu de mon autre passion, l'écriture. je me suis dit que, puisque je n'arrivais pas à la dessiner, cette histoire, j'allai en faire un roman. Dont acte. Je vous rassure, mais à part un succès auprès de ma famille, les ventes n'ont pas décollé; Je suppose qu'il n'a pas été apprécié à sa juste valeur 🤣🤣🤣

Voilà, tu sais tout !

Depuis, j'ai bien réussi (enfin !) à faire une première bande de la première planche dont je suis content, mais pour continuer, il faudrait que je reprenne toute l'histoire et son découpage, car le roman que j'en ai tiré est bien mieux (😋) et passablement différent, même si la trame est la même; et ça, comme dit l'autre, c'est une autre histoire !

Une aquarelle :

ah, oui, sympa celle ci. 

Bravo Alain 🤗

Étonnant qu'avec tes qualités au dessin et ton envie d'écriture (tu as bien fait un roman), tu n'associes pas les 2. Mais peut être que tu le fais sans rien nous dévoiler 😊

et que j'étais en vacances !

C'est signe qu'elles ont étées bonnes !

(Sinon, l'image en question me fait penser à l'Antelope Canyon en Arizona - accessible à pied mais pas à cheval. Ou à la lilmite au Buckskin Canyon dans l'Utah)

Exact, j'ai vu un reportage, il y a très peux de temps sur ce canyon... "Ils" organisent des rendos à pied tout au long du canyon. 

Parce que c'est moi qui manuellement corrige ce qui ressemble méchamment à un bug et que j'étais en vacances ! 😜

(Sinon, l'image en question me fait penser à l'Antelope Canyon en Arizona - accessible à pied mais pas à cheval. Ou à la lilmite au Buckskin Canyon dans l'Utah)

Posté par: @alain

↑

Posté par: @patrick-d

↑

AU milieu du dessin, sur les montagnes, il y a comme deux croix. Il s'agissait des pylônes d'une arrivée d'un téléphérique. Ils sont trop grands.

 

Pour ma part, je les aurai carrément suprimé. Ils n'apportent rien dans le paysage.

Après coup, c'est exactement ce que lui a dit son professeur.

🙂

Lors de sa première période avec une autre professeur, ses aquarelles étaient plus "vives". (Je vais lui demander si je peux en publier, afin d'enrichir la discussion)

Peut-être aussi utilisait-elle moins d'eau ?

Son professeur actuel va aussi dans l'optique que les aquarelles sont une représentation personnelle du sujet. Il le répète qu'il ne s'agit pas de "réalisme".

Elle m'a expliqué que la représentation du Cervin devait plus respecter l'authenticité des montagnes, car c'est tellement connu.

Tout à fait d'accord avec son prof ! 😉🙂

Le but n'est pas de présenter la photo à côté du tableau et de dire "T'a vu, je l'ai bien imité !" où de l'emmener sur place pour comparer, de toutes façons, déjà, la lumière ne sera certainement pas la même... Van Gogh, lorsqu'il plantait son chevalet devant un champs d'oliviers où devant la terrasse d'un café à Montmartre, ne cherchait pas reproduire fidèlement ce qu'il voyait mais plutôt à faire passer son ressentit et une émotion. 

AU milieu du dessin, sur les montagnes, il y a comme deux croix. Il s'agissait des pylônes d'une arrivée d'un téléphérique. Ils sont trop grands.

Pour ma part, je les aurai carrément suprimé. Ils n'apportent rien dans le paysage.

Après coup, c'est exactement ce que lui a dit son professeur.

...la photo qui a des couleurs plus vives, alors qu'elle fait une aquarelle plus douce.

Cela peut-être un parti pris.

De toutes les façons, c'est très difficile d'être entièrement raccord avec une photo; et puis, surtout, il faut garder sa sensibilité d'artiste, on ne fait pas du copié-collé ! (Sinon, autant garder la photo !)

En lisant pas mal de revues, je me suis aperçus que nombres d'artistes prennent beaucoup de liberté vis-à-vis d'un paysage ou même d'une photo... et puis moi, ça m'arrange ! 😉  😄

Lors de sa première période avec une autre professeur, ses aquarelles étaient plus "vives". (Je vais lui demander si je peux en publier, afin d'enrichir la discussion)

Son professeur actuel va aussi dans l'optique que les aquarelles sont une représentation personnelle du sujet. Il le répète qu'il ne s'agit pas de de "réalisme".

Elle m'a expliqué que la représentation du Cervin devait plus respecter l'authenticité des montagnes, car c'est tellement connu. D'ailleurs, elle est particulièrement fier du résultat et souhaite mettre cette peinture sous cadre. (J'insiste pour qu'elle mette sa représentation du paysage enneigé, également sous cadre)

AU milieu du dessin, sur les montagnes, il y a comme deux croix. Il s'agissait des pylônes d'une arrivée d'un téléphérique. Ils sont trop grands.

Pour ma part, je les aurai carrément suprimé. Ils n'apportent rien dans le paysage.

Je suppose qu'elle reste trop exigeante

C'est un gage de progression !

...la photo qui a des couleurs plus vives, alors qu'elle fait une aquarelle plus douce.

Cela peut-être un parti pris.

De toutes les façons, c'est très difficile d'être entièrement raccord avec une photo; et puis, surtout, il faut garder sa sensibilité d'artiste, on ne fait pas du copié-collé ! (Sinon, autant garder la photo !)

En lisant pas mal de revues, je me suis aperçus que nombres d'artistes prennent beaucoup de liberté vis-à-vis d'un paysage ou même d'une photo... et puis moi, ça m'arrange ! 😉  😄

- Elle n'est pas satisfaite du ciel bleu. Elle estime qu'elle s'est loupée dans la répartition de la couleur bleue.

- Le sommet des arbres sur la gauche sont trop foncés, par rapport au reste de la forêt, à cause de la répartition de la couleur bleu ciel.

- AU milieu du dessin, sur les montagnes, il y a comme deux croix. Il s'agissait des pylônes d'une arrivée d'un téléphérique. Ils sont trop grands.

Pour ma part, cela ne me dérange pas.

Je suppose qu'elle reste trop exigeante par rapport à la photo qui a des couleurs plus vives, alors qu'elle fait une aquarelle plus douce.

Voici une photo, lorsqu'elle était en train de réaliser la peinture.

c'est de la manière dont elle représente la neige qui m'épate.

Bien vrai !

(Elle estime avoir fait des erreurs importantes).

Est-ce que ce ne serait pas une histoire de cadrage ?